1.”Del interior al exterior” – jueves.

“Busco rehacer mi vida con todos mis trabajos fotográficos” Lise Sarfati

Nuestro proyecto como vinculo emocional con la realidad que estamos registrando.

En esta sesión presentaremos los proyectos que trabajaremos en el taller, se hablarán de los motivos, expectativas, e ideas acerca de nuestro trabajo personal.

Trabajo de mesa se requiere impresión de nuestras series o ideas para en impresiones de 4x.

“Emoción, extensión de la mirada, identidad fotográfica y nuestras” relaciones emocionales

Repasaremos el proceso de trabajo de varios autores que han llevado su trabajo hasta las últimas consecuencias y han buscado una forma de mostrar su universo personal y sus emociones en sus fotografías.

Diana Arbus

Roger Ballen

Richard Billingham

Juliana Basley

Ryan Mcginley

Lise Sarfati

2.”La transformación” – viernes

Análisis del proceso de trabajo de algunos fotógrafos  que han ido trasformando su manera de ver y de trabajar en el ámbito documental  utilizando diferentes expresiones como imágenes textos, montaje y video.

Rene Dijkstra  (muestras de video)

Miguel Rio Branco

Simon Norfolk

Lise Sarfati

Taryn Simon  (muestra de video)

Jim Golbert

Andrés Serrano

3.”Pasión y persistencia”  - viernes

Analizaremos el arduo trabajo de los fotógrafos que han presentado temas muy profundos y con éxodos de tiempo, interesantes de ver.

Dona Ferrato.

Maya Goded

Larry Clark

Dentro de este tema intentaremos analizar y organizar nuestro proyecto con el tiempo y las cosas que queremos ir logrando.

4.”Construyendo un discurso” - sábado

Sesión interactiva de mesa. Vamos a elaborar lista, agendas, maneras personales de organizar nuestro proyectos; situaciones, mapas, dibujos, libretas, motivos, notas, obsesión, presupuesto, mapas conceptúales, diversión.

Plan de becas, fundaciones, carpetas de presentación, planeación, veremos diversas carpetas de presentación de proyectos.

5.”Edición” - domingo

Sesión interactiva de mesa. Diversas maneras de editar, vamos a compartir como editamos, pensaremos las mejores formas de hacerlo e intercambiaremos opiniones. De este ejercicio vamos a analizar muchas de las inquietudes que salen a partir de observar nuestras imágenes.

6.”Perspectivas de futuro” - lunes y martes

Finalización del proyecto:

Maqueta de libro.

Maquetas de exposiciones

La importancia de la página web y blogs, redes

En esta sesión haremos una visita al IAGO veremos libros.

Esta sesión hablaremos de algunos de los lugares que existen para mostrarlo como festivales, revisiones de portafolio, talleres y colectivos.

Finalización del Taller dudas finales, aportaciones de grupo y mezcales.

]]> http://foco.me/taller-persistencia-constancia-y-perseverancia-para-finalizar-un-proyecto-fotografico-documental-eunice-adorno/feed/ 0 http://foco.me/talleres-julio-agosto-en-la-fundacion-pedro-meyer/ http://foco.me/talleres-julio-agosto-en-la-fundacion-pedro-meyer/#comments Wed, 29 Jun 2011 03:24:07 +0000 @_foCo http://foco.me/?p=4342 XI Sesión de Casa Abierta

Invitado especial: Rogelio Cuellar

Miércoles 6 de julio, 17 hr.

Taller La Destrucción de la Memoría

Imparte Bruno Brenassi

Del 5 al 23 de julio

Taller Realización de Historias Multimedia 1

Imparte Raúl Cuesta

Del 9 y 16 de julio

Taller de Fotografía Infantil

Imágenes que Cuentan un Cuento

Imparte Juan José Ochoa

Del 11 al 5 de agosto

Fundación Pedro Meyer, Ortega 20, Villa Coyoacán, México, DF

Contacto 55·54·39·96 | skype: fundacionpedromeyer

Descripción

Este taller se plantea como un laboratorio visual de ideas, en donde la experimentación y el dialogo sean el punto de partida para elaborar un proyecto documental, a partir de nuestras inquietudes personales.

Sabemos de antemano que tanto en el contexto laboral de la fotografía en México como en la experimentación de fotógrafos emergentes es difícil plantear proyectos que van mas allá de los reportajes o pequeñas series. El plantearse un proyecto personal a largo plazo, presenta retos discursivos, económicos y técnicos que pueden llevar a la frustración, este taller plantea pistas y rutas para tu trabajo. En los días de taller, repasaremos autores importantes en la escena documental contemporánea e histórica como Mariana Yampolsky, Nacho Lopez, Diane Arbus, Lise Sarfati, Taryn Simon, Tim Davis, Richard Billingham, Simon Norfolk. En la escena de cine documental veremos y analizaremos los documentales “The grizzly man” de Werner Herzog, Las ventanas del alma de Walter Carvalho y João Jardim, Indecisive Moment de Larry Towel, Susan Mesillas Pictures from a Revolution y Contacts de William Klein. También haremos un recorrido por los blogs y sitios web de documental más importantes.

Objetivo

Este taller busca la formación de fotógrafos interesados en realizar trabajos documentales concientes de un discurso autoral en su trabajo. La mayoría de las personas que aspiran o que son fotógrafos (fotoperiodistas etc) no se dan cuenta de la importancia que representa perseguir proyectos documentales de autor. El mar de imágenes y de fotógrafos que inundan la web, diarios y revistas hace que sus trabajos se pierdan entre tantos, sin lograr realmente el objetivo por el cual se fotografía o documenta, que es compartir con el mundo esa visión única que tenemos como creadores de imágenes, en cual sea el rincón del mundo en que vivimos.

Programa

- Revisión y análisis de portafolios de alumnos.
- Que son proyectos documentales?
- Autores documentales contemporáneos.
- Por que se eligen ciertos proyectos y como se edita?
- Proyectos. Contactos y arreglos.
- Ejercicios autorales durante el taller.
- Revisión y análisis de ejercicios.
- Retroalimentación. Hacia donde me esta llevando mi trabajo como fotógrafo?

Requisitos

Conocimientos básicos de fotografía y cámara digital

Duración

3 sesiones de 4 horas
12 horas en total

Fechas y horarios

Viernes 27 de mayo de 17:00 a 21:00 hrs.
Sábado 28 y domingo 29 de mayo de 10:00 a 14:00 hrs.
Cupo máximo

15 participantes

Costo

$1,500.00 M.N.

Informes e inscripción

talleres@fundacionpedromeyer.com

Nota:

Se aplica 10% de descuento a estudiantes de Univesidades que cuenten con convenio con la Fundación. (UNAM, UAM, UVM, ULA, CUC)

En el caso que el alumno cancele su participación al taller, se hará la devolución del 100% del pago si su cancelación es solicitada hasta 5 días hábiles anteriores al incio del taller. Si la cancelación es posterior al quinto día se cobrará una penalización del 20% del total del costo del taller, misma que puede abonar su pago como un anticipo a otro taller de la Fundación. En caso de que la cancelación por parte del alumno se realice el mismo día que inicia el taller, no se hará reembolso alguno.

Si estás interesado en solicitar una beca, envía tus datos, un portafolio con 10 fotografías propias y una carta motivos de una cuartilla máximo a marisol@fundacionpedromeyer.com.

Somos una organización que cuenta con recurso limitados, la selección de los y las beneficiarios para las becas, de ninguna manera implica un rechazo a la obra ni al solicitante no seleccionado. La recepción de las solicitud deberán ser enviadas hasta 8 días hábiles antes del inicio del taller. Se notificará la resolución a todos los candidatos 5 días antes del inicio del taller.

Locación: Ortega 20, Villa Coyoacán, México, DF

Contacto: 55·54·39·96 | skype: fundacionpedromeyer

La Fundación Pedro Meyer otorgará un certificado de participación en el taller.

Aquí puedes ver un video de @MauricioPalos hablando sobre My perro Rano y En algún lugar.

La galería Patricia Conde se especializa en fotografía, en ella han expuesto fotógrafos nacionales como Francisco Mata y Cannon Bernáldez e internacionales como Mary Ellen Mark.

El 5 de Julio se inaugurará una exposición colectiva que estará vigente por un mes y en la cual puedes participar, esta es la información y bases de la convocatoria:

Dirigida a jóvenes creadores nacionales e internacionales que cuenten con capacidades, habilidades y conocimientos fotográficos, para presentar proyectos propositivos y sólidos.

Con la convocatoria, Patricia Conde Galería abre sus puertas a jóvenes profesionales que se encuentren en maduración para así apoyar su propuesta creativa proyectándola en el ámbito cultural, artístico y comercial.

Los trabajos pueden ser de cualquier género o estilo fotográfico: documental, fotoperiodismo, conceptual, urbano, abstracto o surrealista.

Para participar debes descargar la ficha de registro aquí y enviarla a convocatoria@patriciacondegaleria.com

Patricia Conde Galería

Blog

@pcgaleria

Con el propósito de profesionalizar las prácticas fotográficas en el norte de México, la Fototeca de Nuevo León realiza este año el Programa de fotografía contemporánea, una propuesta educativa que incluye un ciclo de talleres, tutorías y visitas de trabajo de importantes fotógrafos mexicanos.

El objetivo central de esta propuesta es la producción de proyectos artísticos cuya trama fotográfica esté estructurada de manera consistente tanto en términos visuales como discursivos. La secuenciación temática de los talleres y las sesiones tutoriales han sido diseñadas para el logro de este fin, así como la visitas de trabajo que realizarán varios fotógrafos, quienes presentarán su trabajo personal y analizarán los proyectos de los participantes sobre una base procesual.

El Programa dará inicio en el mes de junio y concluirá en noviembre con una exposición de los resultados en el marco del Encuentro de Fotografía, evento que tiene lugar anualmente en la Fototeca de Nuevo León.

En este programa colaboran profesionales de la fotografía de reconocida trayectoria en el país.

TALLERES

I. Taller: Estrategias y modalidades discursivas en la fotografía contemporánea. Javier Ramírez Limón.
6-10 junio / 4-8 pm

En este taller se abordarán las distintas formas de estructuración de un proyecto. Se analizarán las variables que definen la posmodernidad fotográfica, el conceptualismo, la nueva objetividad, así como las que definen al fotorreportaje contemporáneo.

II. Taller: Procesos y técnicas fotográficas. Análogo y digital. Misael Torres.
4-8 julio / 4-8 pm

En este taller se explicarán las distintas etapas del proceso fotográfico, (análogo y digital), y se resolverán los problemas técnicos que cada uno de los proyectos planteé con base en las estrategias elegidas para su elaboración.

Sesiones tutoriales in situ: 15, 22 y 29 julio / 4-8 pm
Sesiones tutoriales en línea, abiertas.

Visitas de trabajo: Eunice Adorno y José Luis Cuevas.28 y 29 julio

III. Taller: La imagen fotográfica: nuevos planteamientos teóricos.
Oswaldo Ruiz
1-5 agosto / 4-8 pm

En este taller se replanteará la “naturaleza” de la imagen fotográfica en el contexto de la contemporaneidad. Se discutirán, en términos teóricos, la transición de lo analógico a lo digital, y se analizará la transformación de lo fotográfico en relación a nuevos soportes.
Sesiones tutoriales in situ: 12, 19 y 26 agosto / 4-8 pm
Sesiones tutoriales en línea, abiertas.

Visitas de trabajo: Daniela Edburg y Alex Dorfsman.
25 y 26 agosto

IV. Taller: Discurso visual y escritura. Juan Antonio Molina
5-9 septiembre / 4-8 pm

En este taller los participantes, ya inmersos en un proceso de trabajo, elaborarán un texto que dé cuenta de la estructura de sus proyectos. El objetivo es que el discurso visual se corresponda en todo momento con el discurso verbal.

Sesiones tutoriales in situ: 16, 23 y 30 septiembre / 4-8 pm
Sesiones tutoriales en línea, abiertas.

V. Taller: Edición de proyectos. Patricia Mendoza

3-7 octubre / 4-8 pm

En este taller se editarán las propuestas que presentarán los participantes con base en las estructuras de representación, narrativas o conceptuales. Se explorarán varias formas de edición en función de una sintaxis visual y discursiva.

Noviembre
Exposición / Encuentro de Fotografía, 2011.

VISITAS DE TRABAJO

Eunice Adorno, Alex Dorfsman, Daniela Edburg y José Luis Cuevas, jóvenes fotógrafos mexicanos, mostrarán y hablarán de su trabajo desde sus propias experiencias. Comentarán asimismo con los participantes los proyectos que éstos desarrollan buscando originar una discusión sobre los aspectos procesuales del trabajo artístico.

TUTORÍAS

Javier Ramírez Limón, Alejandro Cartagena y Juan Rodrigo Llaguno, tutores, darán seguimiento a los proyectos que desarrollarán cada uno de los 16 participantes del Programa. Estas tutorías se realizarán in situ y en línea, y buscarán, a través de la crítica, elevar la propuesta visual y discursiva de los proyectos planteados.

REQUISITOS

1) 10-15 imágenes
Conjunto de imágenes que muestren el trabajo más representativo desarrollado hasta ahora. Pueden ser imágenes aisladas, imágenes de un proyecto que inicia o uno que se esté desarrollando y que se deseé concluir.

2) Carta-intención
Carta breve (hasta una cuartilla) donde se expresen los motivos e intereses por formar parte del Programa.

3) Semblanza
Breve semblanza (media cuartilla).

PROCESO DE SELECCIÓN

Enviar un correo a fotocontemporaneanl@gmail.com con las imágenes, la carta-intención y la semblanza.

La fecha límite para enviar tu documentación es el 13 de mayo de 2011

Los seleccionados se darán a conocer a más tardar el 20 de mayo de 2011.

Los tres tutores seleccionarán a los 16 integrantes del Programa con base en los documentos que se solicitan.

COSTO:

Un solo pago de $ 4,900 pesos    o

5 pagos de $ 1,100 pesos que tienen que ser pagados cada uno antes del inicio de los talleres

Vía: CONARTE

+ info: blog.lamembrana.com

Olympus nos prestó la Pen E-PL1, una cámara muy parecida a la E-P1 y la EP-2, pero con la diferencia de ser más barata y fácil de usar, lo cual es perfecto para los usuarios aficionados. A continuación nuestros comentarios y el hands-on de la cámara:

La Olympus PEN E-PL1 es una cámara de lentes intercambiables de sistema Micro Cuatro Tercios, siendo de las más económicas de este rango en el mercado. La cámara viene con un lente Zoom 14-42mm. f/3.5-5.6, el cual es aceptable, sin embargo puedes adquirir un lente fijo de 17mm. o un Zoom 14-150mm. de mejor calidad; incluso puedes usarla con un Lensbaby o con cualquier lente compatible con el sistema Micro Cuatro Tercios, existen una gran variedad en el mercado.

La cámara cuenta con un sensor de 17.3mm x 12mm que tiene una resolución de 12.3 MP, el rango de sensibilidad va desde ISO 100 hasta ISO 3200, tiene un sistema de autofoco de 11 zonas, una pantalla LCD de 2.7 pulgadas, estabilizador de imagen de 3 modos en el cuerpo de la cámara y flash pop-up integrado entre otras cosas. Esta cámara no tiene visor, por lo cual se agradece tener una pantalla grande pero si no te sientes cómodo puedes añadirle un visor electrónico que se inserta en la zapata del flash.

Ejemplos de recortes al 100% para pruebas de ruido de ISO 100 a 3200:

Como puedes ver en las imágenes, el ruido que obtienes al usar ISO 3200 es bastante aceptable.

Una característica a destacar en esta cámara son los controles, los cuales son muy intuitivos, por ejemplo en el modo iAuto si quieres cambiar el balance de blancos tienes la leyenda de “Cambiar Imagen Color” que básicamente es ajustar el balance de blancos, pero la cámara te da acceso a esto de una forma mucho más sencilla, menos técnica y esto aplica a otros ajustes como obturación (con la leyenda: Movimiento) y diafragma (con la leyenda: Borroso) entre otros. Todos los cambios que realizas los puedes ver antes de disparar gracias al Live View lo cual si no sabes mucho de fotografía te puede a ayudar a comprender como afecta cada ajuste a la imagen.

La cámara cuenta con varios formatos de imagen:

• 4:3

• 16:9 (widescreen)

• 3:2

• 6:6.

Modos de Disparo

• De “una sola imagen” o sencillo

• Secuencial o de ráfaga

• Temporizador de 12 segundos

• Con 2 segundos de retraso.

Cuando disparas a la mayor resolución obtienes una imagen de hasta 4031 x 2688 pixeles, mientras que la mínima es de 1296×864 pixeles. Puedes tomar fotografías en formato RAW, JPG y Raw+JPG. En cuanto al balance de blancos tienes varias opciones preestablecidas pero también puedes ajustarlo manualmente e incluso decirle exactamente la temperatura de color que deseas en grados Kelvin.

El sistema de enfoque puede ser Automático Sencillo, Automático Continuo, Manual, Manual + Automático Sencillo o Manual + Automático Continuo. Tiene un sistema de detección de rostros que resulta ser bastante rápido y un sistema de ahorquillado, es decir, puedes configurarla para que haga varias tomas modificando la exposición, el balance de blancos, los EVs o el ISO, lo cual es muy útil si te interesa hacer fotografías de alto rango dinámico (HDR)

En el dial tenemos varios modos de disparo:

• M (Manual) donde tienes el mayor control de todos los ajustes de la cámara

• S donde tu ajustas la velocidad de obturación

• A donde ajustas la apertura

• P donde la cámara ajusta tanto apertura como obturación automáticamente

• iAuto donde la cámara aparte de ajustar apertura y obturación hace todos los ajustes necesarios para lograr capturar una escena de la mejor forma posible

• SCN donde tu eliges entre 19 escenas la que más se ajuste a lo que quieras capturar,

• ART con 6 filtros artísticos a escoger, el clásico Blanco y Negro pero ahora en modo “Antiguo” que eleva el contraste, Sepia, Pop Art, Enfoque Suave, Estenopeico que le agrega una viñeta a nuestra imagen y el que más ha llamado la atención; Diorama, el cual hace un falso Tilt-Shift..

Estos son los 6 diferentes filtros artísticos, da click en la imagen si deseas verla en el tamaño original:

Pop-Art                                  Enfoque Suave                                        Blanco y Negro Antiguo

Estenopeico                                                    Diorama                                      Sepia

Modo de video

La Olympus PEN E-PL1 te permite grabar clips en HD (720p) Todos los filtros artisticos mencionados anteriormente, tienen la ventaja de poder usarse en el modo de video, — como podrás ver a continuación — los resultados son satisfactorios y esto se debe a que es video en HD capturado por un sensor más grande que el promedio de las cámaras point and shoot. Los ajustes en este modo, puedes hacerlos de forma manual, incluso tienes la posibilidad de hacer foco manualmente, lo cual aumenta considerablemente la capacidad de control en la cámara.

Prueba de video en HD (720p), se unieron 2 clips tomados de forma independiente:

Cuando haces video con el Filtro Artistico Diorama el resultado además de ser un falso tilt-shift es un timelapse:

Segunda prueba de video en HD (720p) con el Filtro Artistico Diorama:

Prueba de video en HD en condiciones de baja iluminación (720p):

Los resultados que pudiste apreciar anteriormente, se obtienen directamente de la cámara, no tienes que realizar ningún proceso en tu computadora.

En cuanto al almacenaje, la cámara usa memorias SD. Por lo que te recomendamos usar una Sandisk para que no tengas problemas al disparar en formato RAW o en modo de video HD, ya que con estas tarjetas no tendrás problemas de transferencia o drops en los videos.

La cámara incluye software para importar las imágenes a tu PC y aplicaciones para armar las fotografías panorámicas que puedes hacer con uno de los modos de escena (SCN). Desafortunadamente si eres usuario Mac vas a tener algunos problemas, ya que no incluye algún tipo de software compatible con este sistema operativo, incluso tuvimos problemas para poder abrir el archivo RAW que viene encapsulado en un formato .ORF.

En conclusión, la Olympus PEN E-PL1 es una cámara ideal para quien una point and shoot ya no le es suficiente y quiere dar un paso más en cuanto a tener mayor control y calidad. Poder tomar las fotografías en formato RAW te da la posibilidad de tener un rango mayor de control en la post-producción.  En los filtros artísticos resalta Diorama, es muy interesante sobre todo en el modo de video ya que aparte de hacer un falso Tilt-Shift te genera un Timelapse, algo malo es no poder hacer timelapse sin este filtro. A pesar de tener un sistema bastante completo de autofocus este resulta lento en ocasiones. Si eres un usuario acostumbrado a los controles manuales quizás esta cámara no sea para ti, resulta un poco difícil acceder a ellos. Otro problema que encontramos, es que al utilizar los filtros artísticos la cámara se vuelve lenta y tienes que esperar a que procese la imagen después de disparar.

Como comentario final,  la Olympus PEN E-PL1 es una cámara excelente si estás pensando en desechar tu point and shoot y quieres experimentar con más opciones y obtener imágenes y videos de gran calidad.

Olympus PEN E-PL1

Aquí pueden ver un pequeño foto reportaje que hicimos con esta cámara.

Joan Fontcuberta es una artista, ensayista,  fotógrafo, critico y promotor de la fotografía sin el cual creo que es difícil entender la fotografía contemporánea.  Ensayos como El Beso de Judas y proyectos como Fauna y Sputnik son básicos cuando se trata de estudiar la imagen fotográfica, en otra ocasión intentare exponer en un post la obra de Joan Fontcuberta. Mientras tanto les dejo esta entrevista realizada hace apenas unos cuantos días durante el Foro Latinoamericano de Fotografía de Sao Paulo (Brasil).

Vía: @forumfoto

Sí, ya se esperaba la llegada del HDR al video y aunque no parece accesible ni fácil de hacer ya podemos verlo en el siguiente video.

HDR Video Demonstration Using Two Canon 5D mark II’s from Soviet Montage on Vimeo.

Es cierto, la estética no es nada nuevo, es el típico efecto HDR que ahora se puede lograr en segundos inclusive en un iPhone 4 pero no cabe duda que ver imágenes en movimiento con este efecto, sobre todo humanos, es impresionante aunque a decir verdad me gustó más la primera toma abierta de la ciudad. He tratado de investigar más acerca del proceso pero existe una especie de misterio alrededor de los detalles técnicos (los creadores se hacen llamar (Soviet Montage Productions), sólo nos dicen que fue hecho con dos cámaras Canon 5Dmk2´s; una haciendo una captura sub-expuesta y la otra sobre-exponiendo la toma.