Meses después la fotografía “Untitled #96″  que hizo Cindy Sherman en 1981 batió el récord de precio marcado por la fotografía de Gursky al venderse en 3.89 millones de dólares.

Hasta hace unos días la fotografía de Sherman conservaba este récord pero Gursky apareció de nuevo en el mercado con una fotografía realizada en 1999 llamada “Rhein II”, que fue vendida por $4.3 millones de dólares la cual es un paisaje en gran formato, la impresión final mide 73 x 143 pulgadas y es parte de una edición de seis fotografías,  el resto son parte de algunas de las colecciones más importantes del mundo como la del MoMA de N.Y., la del Pinakothek der Moderne en Munich, Alemania, del Tate Modern de London y del Glenstone Collection de Potomac.

Es un paisaje tan común que resulta extraño y difícil de entender, aunque sólo vemos verdes y grises en realidad es un río en Alemania.  Quizá es una de esas fotos para las cuales simplemente hay que pararse enfrente, mirar y disfrutar ya que su tamaño permite esa experiencia. De cierta forma parece que Gursky buscó plasmar sólo la esencia del río, una idea un tanto platónica. Para lograrlo recurrió a técnicas digitales que le permitieron borrar edificios industriales y otros elementos que eran parte de ese paisaje. Esta fotografía me remite de inmediato a los “Seascapes” de Hiroshi Sugimoto y a las pinturas abstractas de Barnett Newman.

Esta noticia causa controversia porque es un alto precio el que ha sido pagado y la mayoría puede cuestionar cómo este paisaje alcanzó esa cifra pero basta investigar un poco sobre otras fotografías que están en la lista de las más caras de la historia para darse cuenta que en realidad es una buena noticia que obras de fotógrafos como Gursky y Sherman encabecen esta lista porque unos lugares más abajo los autores y las piezas resultan ser un poco “extraños”.

Andreas Gursky es un fotógrafo alemán nacido en 1955, fue alumno de Bernd y Hilla Becher y eso explica mucho de su obra.

Dice Oliver Debroise, en su obra Fuga Mexicana que “el historiador de la fotografía debe convertirse en estudioso de la abundancia y la repetición, y obligarse a comprender el por qué de estas repeticiones. Tiene que abarcar la intensa producción de lugares comunes, de estereotipos”. Es cierto, en un acercamiento histórico a la fotografía hay que ver esas repeticiones, imágenes que una y otra vez nos presentan monumentos, personajes y lugares. En el caso de la fotografía durante el Porfiriato, podemos encontrar fotos que pretenden mostrarnos un México como partícipe del proceso de modernización.

Son siempre las mismas imágenes: el ferrocarril, las exposiciones internacionales, las mujeres en sus vestidos más lujosos, los servidores públicos, y Porfirio, cada vez más blanco, más dictador, más insufrible. Es cierto,  las imágenes suponen una visión fragmentada y exaltada del régimen de Porfirio Díaz, de la Modernidad, del progreso y de las condiciones económicas del país. Sin embargo, esta visión sin duda acabara influyendo en la conformación de un imaginario del México urbano y “moderno”, un nuevo orden de cosas, que trae consigo un sujeto inmerso en las dinámicas de cambio y continuidad propias de la historia.

Es evidente, que la memoria moderna, surgida de la construcción de los Estados, ha inventado su propio pasado, seleccionando eventos y personajes que considera dignos de conmemoración. En el caso mexicano, el régimen porfirista asumió esa voluntad de reordenación y utilización del pasado con funciones legitimadoras innegables.  El caso de la fotografía es solamente una muestra de esa selección (y olvido) intencional realizado por el régimen de Díaz.

Texto: Ana Ortega

Fotografías: The Library of Congress

Veo el trabajo de Robert y Shana ParkeHarrison como un documental de sucesos imaginarios. Su forma de documentar es descomunal, mágica, es una obra totalmente surrealista. Estas imágenes combinan performance, escultura, pintura y fotografía. Cada imagen es un collage que une varias de sus fotografías, les añade cera y pintura y es así como resultan estas imágenes que son extremadamente bellas pero al mismo tiempo sombrías.

Estas imágenes pertenecen al libro “The Architect’s Brother” y vemos a Robert como un hombre que trata de reparar un mundo que ha sido devastado por el ser humano.

Mis fotografías cuentan historias de pérdida, de lucha humana y de exploración personal dentro de paisajes marcados con una cicatriz por la tecnología y la sobreexplotación …. Me esfuerzo para metafórica y poéticamente enlazar acciones laboriosas, rituales idiosincrásicos y máquinas extrañas en cuentos sobre nuestra experiencia moderna. Robert.

Robert y Shana ParkeHarrison

]]> http://foco.me/robert-y-shana-parkeharrison/feed/ 1 http://foco.me/la-foto-mas-cara-de-la-historia-99-centavos/ http://foco.me/la-foto-mas-cara-de-la-historia-99-centavos/#comments Tue, 08 Jun 2010 17:27:54 +0000 Miguel Ángel Ortega http://foco.me/?p=2126 Navegando por la web me encontré con una lista de las 10 fotografías que se han subastado por más dinero en toda la historia. Como es de imaginarse (y como se infiere en el articulo citado) es muy difícil que esta lista sea absoluta, ya que hay poca información de las ventas directas o de subastas fuera del circuito de las dos casas de subastas mas famosas, Sotheby’s y Christie’s.

Andreas Gursky $3,346,456 dolares

Richard Prince $3,401,000 dolares

Aún así es interesante notar: que la número uno es de Andreas Gursky; que cinco de las 10 son de primera mitad del siglo xx (dos de Weston, dos de Stieglitz y una de Steichen); que en el segundo lugar y en el octavo encontramos fotos de Richard Prince (o refotografías mejor dicho); que en el cuarto lugar esta una foto tomada por el actual presidente de Rusia y que la última de la lista es un daguerrotipo tomado en Atenas en 1842, que lo convierte en la primera fotografía de viaje en el mediterráneo, tomada por Joseph-Philibert Girault de Prangey quien murió en el anonimato.

Edward Weston $1,609,000  Dolares

Fuera de esto no encontramos ningún grande de la fotografía contemporánea y hay un vacío de 74 años entre 1927 que es el año de la fotografía “Nautilius” de Weston y el 2001 que es el año de la fotografía “99 Cent II“ de Gursky (dejando fuera las refotografias de Price).

Sólo me queda preguntar qué pasa con el valor en el mercado con relación a la obra en sí. No es que, en esta lista, no aparezcan grandes fotografías (sin duda las hay y de las mejores) pero cuando las englobamos junto con la foto tomada por un aficionado (el presidente de Rusia) o las ponemos junto con las refotografías de Price, me da la sensación de que algo se esta haciendo mal para que no aparezcan otras grandes fotografías, que sean FOTOGRAFÍAS.

A final de cuentas queda claro el mercado no sabe nada de fotografía y lo que sabe lo sabe mal.

Dmitry Medvedev $1,750,000 Dolares.

]]> http://foco.me/la-foto-mas-cara-de-la-historia-99-centavos/feed/ 2 http://foco.me/concepto-de-una-kodak-brownie-por-james-coleman/ http://foco.me/concepto-de-una-kodak-brownie-por-james-coleman/#comments Wed, 14 Apr 2010 15:10:01 +0000 @MelvinLara http://foco.me/?p=1777

James Coleman tiene un prototipo de cámara inspirada totalmente en la Brownie de Kodak, recordemos que el primer modelo de esta cámara fue introducido por Eastman Kodak en 1900, si los planes de James Coleman resultan podremos ver un nuevo modelo de esta cámara 112 años después con motivo de los juegos olimpicos de Londres.

Coleman dice que escogió esta cámara por la la tradición que tenía Kodak de hacer ediciones especiales de este mismo modelo para eventos importantes, así que decidió diseñar una Brownie para los próximos juegos olímpicos a realizarse en Londres.

Algo que me llama mucho la atención del re-diseño de Coleman es la decisión de respetar los 2 visores característicos de las Brownie dejando fuera cualquier tipo de pantalla LCD. Como consecuencia, esta cámara cuenta con 3 lentes, uno para cada visor y un tercero para realizar la fotografía. El único control hasta el momento es el botón de disparo.

Hace más de 2 años encontré este Art Talk que hizo VBS.TV con Enrique Metinides, hace unos días lo recordé y creo que es un documento bastante valioso sobre uno de los fotógrafos mexicanos mas interesantes. Vale la pena verlo, Metinides es todo un personaje.

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Siempre que una fotografía de moda me llama la atención termino relacionando esa imagen a Helmut Newton o a Guy Bourdin. Aunque el trabajo de estos 2 autores se parece mucho en ciertos aspectos, uno trabajaba magistralmente el blanco y negro mientras que el otro explotaba de una forma increíble el color.

Guy Bourdin al igual que Newton trabajó gran parte de su vida para Vogue París, fueron colegas en ésta revista y aunque Newton es más conocido en el medio, Bourdin es citado (consciente o inconscientemente) con mayor frecuencia por los fotógrafos contemporáneos.

Las influencias en el trabajo de Bourdin van desde Man Ray y Edward Weston hasta Luis Buñuel, pasando por Magritte y Balthus. Los temas que maneja siempre sobresalen ya sea por que son provocativos, sexuales, eróticos, siniestros, surrealistas o la combinación de éstos. Al ver una de sus imágenes siento que hay algo más, nos esta narrando una historia, en algunos casos totalmente bizarra pero muy atractiva.

Al ver el nivel de trabajo que hizo para Vogue me pregunto quién tomó el lugar de Guy Bourdin y está marcando diferencia en la fotografía de moda actual viendo más allá de la técnica y el photoshop, haciendo imágenes tan fuertes que dejen en segundo plano las prendas que están vendiendo. Tal vez esto no es exclusivo de éste género de fotografía y mas bien se debe a la proliferación de fotógrafos y a la contaminación de imágenes a la que estamos expuestos, no es que no haya, si no que es más difícil darse a notar entre tanta imagen.

Guy Bourdin es todo un personaje. Es tan misterioso como las historias que narra en sus imágenes. Se cuenta mucho acerca de su vida y su personalidad. Hay rumores sobre el abandono que sufrió por parte de su madre a muy corta edad, sobre el suicidio  de su esposa y de 2 ex novias y sobre todo de la forma de tratar a la gente con la que trabajaba, se dice que era muy exigente y cruel con las modelos. Muchas publicaciones y exposiciones que se han hecho en los últimos años del trabajo de Bourdin han sido promovidas por su hijo. A él no le interesaba promoverse de esta forma. Ni siquiera le interesaba tener un archivo de su trabajo, tanto así que ordenó la destrucción total de este al momento de su muerte. A lo largo de su vida rechazó muchas ofertas para exponer y para publicar su trabajo en libros. Fue hasta 10 años después de su muerte cuando salió el libro “Exhibit A” la recopilación y biografía más completa sobre Bourdin hasta la fecha.

Tanto David LaChapelle como Jean-Baptiste Mondino entre muchos otros han expresado tener influencias de Guy Bourdin en su trabajo. Hace poco Mondino fue demandado por el hijo de Bourdin ya que realizo un video para Madonna de la canción Hollywood donde las tomas eran recreaciones de fotografías de Bourdin.

Guy Bourdin muere de cáncer en 1991 con apenas 62 años de edad.

]]> http://foco.me/guy-bourdin/feed/ 5 http://foco.me/contax-n/ http://foco.me/contax-n/#comments Sat, 09 Jan 2010 17:29:14 +0000 Miguel Ángel Ortega http://foco.me/?p=860 Mi primera cámara fue una Contax RTS que sigo apreciando mucho, por su excelente diseño y ergonomía. Es una de esas cámaras que te gustaría regalar a tu hijo y decirle algo así como: Esta cámara ha estado en la familia por… En fin que la Contax siempre ha sido una cámara de culto para muchos  fotógrafos.

Esto viene a cuento porque rebuscando información sobre novedades fotográficas para el siguiente año, encontré un articulo sobre las tecnologías que marcaron la década (2000-2010). En él hablan de la Contax N, la primera cámara full frame, que fue anunciada en 1999 y presentada por fin en febrero de 2001.

No sabia nada de la cámara en cuestión, ni tenia idea de que hubiera habido una full frame antes de la Canon 1Ds. Al revisar las características del modelo de preproducción de la cámara me di cuenta de lo adelantada que estaba para su época y aún no entiendo como pudo fracasar un proyecto como este.

Contax prometía ademas de una cámara Full Frame de 6 mp (muchos megas para la época) con un doble sistema de enfoque (en lente y en cámara) muy revolucionario y que ninguna otra marca ha vuelto a usar, que permite básicamente conservar todos tus objetivos manuales y volverlos autofoco, un rango de asas que iban de 100 a 1600 (aunque al final quedo hasta 400 nada mas), ademas de contar con montura para lentes Carl Zeiss (una de las mejores ópticas de todos los tiempos), todo por unos $7,000 dolares. Claro que suena a mucho dinero pero no es por mucho la mas cara del mercado.

¿Y que paso entonces con esta Contax? no tengo idea, la cuestión es que desapareció por completo y es muy difícil encontrar a alguien que tenga una cámara Contax o que si quiera recuerde la marca. Es una lastima, de haber llegado a triunfar a lo mejor hoy estaría ahorrando para una Contax N4 y podría usar en ella mi viejo lente Planar 50 F/1.4.

Fuentes:

Contax

Dpreview