Desde los inicios de la fotografía el tema del paisaje ha sido muy recurrente. Las primeras imágenes de este género parecen naturalezas muertas o bodegones, paisajes inertes.  Esto se debe a cuestiones técnicas, por los tiempos tan largos de exposición necesarios en esos años, los fotógrafos buscaban paisajes donde de cierta forma no pasara nada, o más bien, donde no existiera movimiento alguno que pudiera dar como resultado una imagen borrosa. Branislav Krop realiza esta serie de “espectaculares” donde no pasa nada, donde no hay movimiento alguno y a pesar del.. || Continuar Leyendo →

James Rajotte es uno de esos fotógrafos que documentan espacios vacíos pero en su obra hay una peculiaridad en estos espacios, parecen haber estado vivos un par de minutos antes. En su serie High School nos muestra los pasillos y salones de una escuela después de clases, estos lugares que estamos acostumbrados a ver llenos de adolescentes en un caos de gritos y movimientos, parecen estar en absoluta calma después de que son abandonados, sin embargo siempre queda la huella de la reciente presencia de una multitud de alumnos. Más de su trabajo aquí

Hace tiempo que veo el trabajo de Alex Prager y siempre me ha llamado la atención, al observarlo con más detenimiento fui descubriendo rastros de grandes fotógrafas. La formula de Alex Prager es muy fácil, al menos en teoría, es el resultado de una mezcla de mucha, mucha Cindy Sherman más un poco de Diane Arbus más un poco de Annie Leibovitz y todo esto diluido en una película de Alfred Hitchcock o David Lynch. El resultado de esto es una obra dividida en tres partes, POLYESTER (2007), THE BIG VALLEY (2008) y WEEK-END (2010). Alex Prager define su obra como la acción.. || Continuar Leyendo →

An American Index of the Hidden and Unfamiliar es un ensayo fotográfico donde Taryn Simon documenta lugares inaccesibles para el público en general, lugares  de alta seguridad como zonas nucleares, de cuarentena, prisiones e instalaciones de la C.I.A. Cuando ves por primera vez las imágenes de Taryn Simon notas algo raro y creo que esto se debe a que la forma en que documenta estos espacios es muy directa y las fotografías son tomadas a nivel del fotógrafo, lo que de inmediato te pone frente al espacio que estas viendo, te convierte en una clase de espía frente a.. || Continuar Leyendo →

Más allá de estresarse por la búsqueda de un tema o preocuparse por qué tan claro esta siendo recibido el mensaje del concepto que quieren transmitir, Lucie y Simon hacen su obra a partir de escenas de la vida cotidiana, es decir, crean un discurso a partir de la realidad. Es así como tenemos “Scenes of Life” una serie de retratos divertidos y estéticamente muy atractivos de gente  nadando, desayunando, tomando una siesta, jugando o realizando cualquier otra acción que a pesar ser cotidiana da como resultado una imagen que denota una invasión a la privacidad.. || Continuar Leyendo →

¿Con ropa de qué diseñador te gustaría estar vestida al morir? Esta es la interrogante que Izima Kaoru hizo a un grupo de actrices y modelos para iniciar la serie ”Landscapes with a Corpse” (Paisajes con un cadáver). Cada uno de estos paisajes es una pequeña serie de 2 o 3 fotografías donde cambia el plano, normalmente tiene un plano muy abierto donde apenas y se alcanza a apreciar el cadáver, sigue con un plano un poco más cerrado donde ya te es posible ver la escena con mas detalle y termina con un plano cerrado al cadáver en el cual ves con detalle la ropa.. || Continuar Leyendo →

Hendrik Kerstens decidió en 1995 a los 39 años de edad que iba a dejar todo para volverse fotógrafo. Y lo primero que hizo fue tomarle fotos a su hija Paula, quien en ese momento tenía 9 años. Desde entonces a la fecha la ha fotografiado sin descanso. La mayor parte de su trabajo esta hecho en su casa de Amsterdam, con una cámara de gran formato 4×5, unos cuantos fondos de distintos tonos, iluminado con una ventana y su hija Paula de modelo. Kerstens lleva 15 años haciendo casi la misma foto, apropiandose de la estética de los pintores flamencos del siglo XV y XVI,.. || Continuar Leyendo →

Desde hace algunos años ha surgido en China una nueva generación de fotógrafos que producen su obra a partir de los grandes cambios que ha vivido este país después de que se promulgo la constitución de 1978. Gracias a esta constitución se promovieron reformas económicas con las que ha sido posible el súper desarrollo de este país con el crecimiento de su industria y la proliferación de nuevas construcciones. Paralelamente al gran desarrollo económico que vive China se ha experimentado un cambio cultural y es en este tema donde muchos artistas chinos han basado su.. || Continuar Leyendo →

Li Wei es otro ejemplo del trabajo que se esta gestando en China, Beijing para ser mas exactos. Su trabajo me gusta mucho porque tiene una fuerte influencia de la estética documental imperante en nuestros tiempos, pero crea pequeñas acciones que pasan por elaborados actos de malabarismo y por una leve manipulación digital. Sus fotografías son el registro de estas acciones que lleva a cabo en las calles de Beijing, sostenido por una grúa o por su asistente y una cuerda, se cuelga de un edificio, camina sobre el agua o entierra la cabeza dentro del concreto como una bala.. || Continuar Leyendo →

EL pasado 31 de mayo terminó la exposición  de Marina Abramović en el MOMA. La pieza principal de la exposición “The Artist Is Present”, consistía en un par de sillas y una mesa, de un lado estaba sentada Abramović y del otro cualquiera del publico que se animara o que alcanzara lugar para sentarse frente a ella durante el tiempo que quisiera (ella estaba sentada un promedio de 7 horas). Dentro de este cuadrilátero de cables y luces, rodeados por el publico, sólo se encontraban estas dos personas frente a frente. Como el pintor que contrata un fotógrafo.. || Continuar Leyendo →